最好的永远都是下一件
Wallace Chan海洋妙舞耳环
传统的中国文化，总是会不知不觉中影响着每一个中国人的内心。一个人的成长、甚至社会的发展，乃至一个国家的发达，背后最重要的根源都是文化。从怎样去喝一口茶，到怎样去看一幅画，一举手、一投足，每一个动作都是文化的律动。
2012年，陈世英将一件名为《悟禅知翠》的翡翠作品送到“巴黎古董双年展”展出。一位先生走进他的展厅，问道：“陈先生，你看，这里所有的参展商都有着悠长的历史和强而有力的背景。你又有什么呢？”
陈世英答：“我有5000年。”
“我不可能告诉大家，我所做的一切、我所有的创作，完全都是来自我自己的。要何等的自大和荒谬，才能有颜面去说服自己，你对这个世界没有丝毫亏欠？”陈世英之所以这样说，是因为他的创作能力，在很大程度上来自于历史、自然，还有整个宇宙的能量。
玉，在中国文化的演进中得以留存。当人们审视玉的复兴过程，可以看到它并非用一成不变去延续自己，而是通过不断成长、转化和求变，去博取新时代的瞩目。“为此，我创造了《悟禅知翠》，这是一个充满智慧、纯洁和转变的生命。”陈世英自信地告诉我们，是文化给了设计师最后的滋养，但是，作为一个创作人，并不能满足于模仿历史。
陈世英想要创作一只既能承传历史传统，又能承载当代精神的玉蝉，以至到几百年之后，当人们再看这些玉蝉的时候，能从它的身上看到雕刻时期的年代痕迹。这是因为，当代是走在最前的时代，而设计师则是走在时代最前的人。
2017年9月，陈世英向世人展示了“裕世钻芳华”（A Heritage in Bloom），这条被称为世界上最昂贵的钻石项链价值约 200万美元。项链上镶有11551颗钻石，还带有玉石打造的蝴蝶和蝙蝠等陈世英喜欢的造型，总共383克拉；单是主钻就有104克拉。而这件作品，也有它的传奇经历。
Wallace Chan真空妙有项链
2010年，香港珠宝公司周大福从南非库里南矿得到了一块极为珍稀的507克拉钻石原石。周大福委托陈世英将这块原石打造成“可以载入中国珠宝史册的经典作品”。看到它的时候，陈世英感觉自己的魂都丢了。“我看了三年才敢碰它。”陈世英至今还记得自己看到原石时感动的心情。他带领22个工匠，进行了长达4.7万个小时的合作后，这件足以传世的作品才得以完成。
当一些设计师还痴迷于“时尚”时，在陈世英看来，一个时代的风尚—它的永恒在于其不定期复兴的本质，它的短暂在于时刻变幻；能够走进时代的风尚叫时尚，能够走出时代的时尚叫经典。而这件“裕世钻芳华”，就是携带着古典基因，同时又闪耀出当代设计光彩的经典珠宝。
“变”是陈世英创作中一个周而复始的动作。在变中思变，在变中求变，在变中创变。当一件作品变到一个无可再变的地步时，陈世英才会停下来。被问及哪一件作品最能代表他的风格，陈世英笃定地说：“恐怕永远都是下一件—未完成的那一件。”
在珠宝艺术界，陈世英是获奖无数，海外载誉归来的设计大师。但见过世间无数价值连城宝石的陈世英，在生活里却是个欲望极低，观念质朴的传统男人。他专心创作时，只穿着衬衣、牛仔裤，遇到重要场合时，也不过是一身唐装出席。他没有时间花钱，甚至没有时间吃饭。“如果可以的话，我宁愿把吃饭的时间都省下来创作，而我也常常在创作过程中得意忘形，废寝忘食。”陈世英笑呵呵地说。
就在2017年末，陈世英受邀到美国哈佛大学进行演讲，那也是他首次以全程英语做演讲，从未正式学过英语的陈世英足足苦练了半年，还向儿子请教英文的发音。从这样的经历中，我们看到了陈世英对“学习”和“探索”的渴望，而对每一件小事的处理中，我们都能看到那个贫困的童工，在没有受到任何学院派教育的前提下，仍能成为珠宝设计大师的必然因素。在陈世英的故事里，我们看不到任何“成功学”的关键词，我们看到闪闪发光的，是陈世英对未知抱持的好奇心，这样的追求让他忘记自己的年龄，忘记身体的痛楚，甚至忘记自我的存在。
陈世英每天接触到的都是价值不菲的宝石，但令我们意外的是，他对衣食住行没有太多要求。很多陈世英这样的名仕，已经在世界宜居的城市，为自己购入房产，居住或度假，大家都说：“家之所在，心之所在。”（Home is where the heart is.）但陈世英却告诉我们：“家之所在，创作之所在。”（Home is where i can create.）他的家就在工作的地方。陈世英对珠宝设计，有着近乎疯狂的痴迷与爱，他告诉我们：“哪怕是去到宇宙的尽处，只要能够创作，我的心也就安下来了。”
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